髙島野十郎（たかしま・やじゅうろう）の《蝋燭》と《月》を見るときは、まず明るい部分に目を向け、次にその周りの暗がりへ視線を移してみてください。炎や月をどこに置き、周囲のものをどれだけ描くかによって、同じ光でも見え方が変わります。

2026年11月14日（土）22:00〜22:30のテレビ東京系『新美の巨人たち』では、髙島野十郎が取り上げられる予定です。この記事では、福岡県立美術館などの作品資料から、蝋燭と月の絵を見比べる手がかりをまとめます。

記事の内容
  1. 《蝋燭》は、小さな画面の中に灯がともる
  2. 月の絵では、風景と光の関係が変わる
  3. まとめ

《蝋燭》は、小さな画面の中に灯がともる

炎の先から、蝋燭を支える台へ目を移す

福岡県立美術館が所蔵する大正期の《蝋燭》は、縦22.7cm、横15.6cmの板に描かれた油彩画です。台の上に一本の蝋燭が立ち、その先に火がともっています。

鑑賞するときは、明るい炎を見たあと、蝋燭の胴や台がどこまで見えるかを順に追ってみてください。炎から離れるにつれて、形がはっきり見えるところから、暗がりに溶け込むところへ移っていきます。

小さな画面の中で、光が届く範囲を目でたどれるのが、この絵の面白さだと感じます。作品の寸法や、初期の一枚にあたることは、福岡県立美術館の《蝋燭》解説で確認できます。

同じ題材だから、少しの違いに気づく

野十郎は、画業の初期から晩年まで蝋燭を繰り返し描きました。美術館の解説によると、作品ごとに蝋燭の長さ、台の画面への入れ方、炎の様子が少しずつ異なります。友人や知人への贈り物になった作品もありました。

何枚かを見比べられるときは、「炎が画面のどの高さにあるか」「台の形をどこまで読み取れるか」のように、一つずつ着目点を決めると違いを見つけやすくなります。題材が同じだからこそ、明るい部分の大きさや周りの余白にも目が向きます。

月の絵では、風景と光の関係が変わる

風景の中の月から、暗がりに浮かぶ月へ

福岡県立美術館の解説では、野十郎の月の絵は、月夜の風景をとらえるものから、周囲の景色を省いて満月だけを浮かべるものへと変化しました。《山の夕月》と《月》は、その違いを考える手がかりになります。

風景がある絵では、山や空と月の位置関係から画面の奥行きを想像できます。景色を絞った絵では、月の輪郭と、その外側に広がる暗がりの占める面積が目に入ります。まず何に目が止まるかを意識すると、風景の有無が鑑賞の印象にどう関わるかを考えやすくなります。

この変化をたどるなら、福岡県立バーチャル美術館の「光と闇」で、作品と解説を一緒に見られます。

「何が照らされているか」を比べる

《蝋燭》では、火の近くにある蝋燭の胴や台を手がかりに、光の広がりをたどれます。月の周りから風景を省いた作品では、明るい円と、その周囲の暗さとの関係が画面の中心になります。

見比べるときの問いは、「光の近くに、どんな形が見えるか」です。照らされたものまで描く場合と、光を浮かび上がらせるように周囲を絞る場合とで、暗がりの役割も変わって見えます。

まとめ

髙島野十郎の《蝋燭》と《月》は、光の形と、その周りの暗がりを一緒に見ると違いが分かりやすくなります。蝋燭では炎と台の関係、月の絵では周囲の風景をどこまで描いているかが、鑑賞の手がかりです。

私は、同じ題材を描き続けた作品を見比べることで、一枚だけでは見過ごしそうな違いを楽しめるところに魅力を感じます。まずは美術館の作品紹介で一枚ずつ開き、最初に目が止まった場所を比べてみてはいかがでしょうか。